STANISŁAW ALEXANDROWICZ QUINTET
Relativitätstheorie
JAZZPRESSE
JĘDRZEJ JANICKI
Zeit ist eines der am schwierigsten zu erfassenden philosophischen Probleme. Es ist auch eine ziemliche Herausforderung für alle Musiker, besonders für diejenigen, die den Jazz besonders mögen. Die Errungenschaften der bereits erwähnten Philosophie und ... Physik können jedoch helfen. Der (un)göttliche Immanuel Kant selbst behauptete, dass die Zeit eine apriorische Form der Anschauung ist, ohne die wir die Welt nicht einmal denken können (das Tier von Königsberg fügte der Zeit in seinen Überlegungen Raum hinzu). In der Musik scheint es ähnlich zu sein – wir können an zeitlose Musik denken, aber eher nicht an zeitlose Musik (zumindest kann ich das nicht). In der Physik beschäftigen wir uns jedoch mit dem Phänomen der Zeitdilatation, also Unterschieden in der Zeitmessung an zwei verschiedenen Bezugspunkten. Haben wir nicht manchmal den Eindruck, dass Rhythmusgruppe und Soloinstrumente in zwei unterschiedlichen Arrangements spielen, die irgendwie magisch zusammenwirken? Solche Fragen können von suite Theory of Relativity aufgeworfen werden, geschrieben vom Schlagzeuger Stanisław Aleksandrowicz und aufgeführt von seinem eigenen Quintett.
Aleksandrowicz ist kein Mann aus dem Nichts, im Gegenteil, er ist eine Säule der Posener Impro-Jazz-Szene. Er ist Mitbegründer des exzellenten Trios Kwaśny Deszcz, er tritt auch im Septett Anomalia (das ist das Muster des sauren Regens) auf. Neben dem Schlagzeuger-Leader in seinem ursprünglichen Quintett gibt es auch zwei Saxophonisten - den erfahrenen Maciej Kocin Kociński und den weniger erfahrenen Wojciech Braszak), den Trompeter Patryk Rynkiewicz und den Kontrabassisten Flavio Gullotta. In der Regel mag ich Alben, die mit den Namen von Schlagzeugern signiert sind, sehr oft betonen sie mein musikalisches Lieblingsstück, nämlich den Groove. Diesmal ist es nicht anders, und die Show bei The Theory of Relativity wird von der Rhythmusgruppe gestohlen.
Der Auftakt disc Part I hat mich etwas überrascht. Ich assoziiere Aleksandrowicz mit einem suchenden Experimentator, und hier bekommen wir eine große Dosis reinen Bop, als ob er direkt von Blue Note-Aufnahmen aus den späten 1950er Jahren stammt. Das Stück, obwohl nicht sehr aufschlussreich, klingt dank der fast virtuosen Arbeit des Abschnitts frisch, und Alfred Lion selbst würde, wenn er es hörte, auf charakteristische Weise swingen und mit einem ebenso charakteristischen Akzent „it schwings!“ rufen. Interessanterweise verliert die ganze Suite nicht ihren Bluenote-Jam, der deutlich auf Teil I widerhallt, aber die nachfolgenden Teile erkunden immer mehr Bereiche des Jazz-Universums, ein Teil des Kontrabasses führt etwas melancholischer ein, a_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_Part III, angetrieben von Klängen, die mit einem Bogen aus dem Kontrabass extrahiert werden, ist wahrscheinlich eine sanfte Anspielung auf den modalen Jazz.
Auf der Klangebene ist Relativitätstheorie ein sehr gelungenes Herumschlängeln um klassische Jazzmuster. Strukturell gibt es hin und wieder reizvolle „Abweichungen“ in Richtung Jazz-Avantgarde (z. B. Part IV) oder Hip-Hop – hören Sie den perfekten Beat gespielt von Aleksandrowicz in_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Part V Der Teamleiter ist nicht zufällig ein Leiter! Dies ist definitiv der interessanteste Teil der Komposition, sein Spiel ist sehr vielseitig und effektiv, trägt aber dennoch einen gewissen typischen Jazz-Drive, mit dem Sie jede Komposition im Zaum halten und souverän führen können.
Theory of relativity ist ein Album, das großartig klingt und tatsächlich gibt es für die Musiker auf diesem Gebiet nicht viel zu verbessern. Auch das Leistungsniveau selbst (besonders die Rhythmussektion) ist mehr als sehr gut. Es scheint, dass wir es mit etwas mehr kompositorischem Mut mit einem Quintett von außergewöhnlicher Qualität zu tun haben. Wie Kwaśny Deszcz beweist, muss der interessante, nicht offensichtliche und komplizierte Sound der Avantgarde nicht immer auf einer Tonne (oder mehr) gedankenlos eingesetzter Elektronik basieren …
ÄRA DES JAZZ
DIONIZY PIĄTKOWSKI
In den Aufnahmen, die mir vorliegen, befinden sich auch Alben junger Künstler und ihrer neuen Bands. Üblicherweise suchen Musiker ihren kreativen Bezug und die Erfüllung ihrer künstlerischen Ambitionen im Jazz, versuchen – bewusst oder unbewusst – sich von Aufnahmen, Kompositionen und Talenten beliebter Künstler faszinieren zu lassen Welt-Jazz. Daher die offensichtliche Flut von „Corea-Metheny-Brecker-ähnlichen“ Klischees, die oft in Eigenkompositionen gekleidet jugendliche, jazzige Tollpatschigkeit maskieren. Gut, dass junge Musiker zu Jazzklassikern greifen, bekannte Themen und Soli kopieren und in Jazzstandards nach eigenen Interpretationen suchen. Diese Art von "Jazz-Songbook" ist für viele junge Musiker die beste Schule, um Musik, Technik, Arrangement und Interpretation zu lernen. Deshalb habe ich mit großem Interesse das neue Album „Theory of Relativity“ erhalten quintetu drummers_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d die Spitze des heutigen Jazz unterwarf die Session den Motiven eines modernen, fast "amerikanischen", improvisierten Sounds. Daher hat ein junger polnischer Schlagzeuger einen perfekten Ort gefunden, der sich von vielen Quellen (von zeitgenössischer klassischer Percussion-Literatur über die Klänge des Free Jazz und umfangreiche Improvisation bis hin zu zeitgenössischen Rhythmen des Neo-Soul und Hip-Hop) inspirieren lässt interessanter, moderner und durchdachter Sound. Für ein solches Konzept des Leaders SAQ passen die eingeladenen Musiker perfekt: bb3b-136bad5cf58d_Maciej Kocinski_cc781905-5cde-3194-bb3b -5195cc8d__136 -3194-bb3b-136bad5cf58d_i_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_Wojciech Braszak, schneller Trompeter_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad_ccf58d_Patrykowicz 05-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_Flavio Gullotta. Die Gesamtheit des Jazzgefüges wird durch die motorischen Fähigkeiten und die stilistische Improvisationsbreite zusammengehalten Stanisław Aleksandrowicz.
„Theory of Relativity“ ist ein weiteres Album von Stanisław Aleksandrowicz, nachdem es zuvor in verschiedenen Bands veröffentlicht wurde. Er hat bisher drei Originalalben veröffentlicht: „Kwaśny Deszcz“ mit dem Trio Acid Deszcz, „Anomalia“ mit einem Jazz-Rock-Septett und „Jerzy Milian – Final Composition“_cc-78190 5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ mit dem Sextett von Maciej Fortuna. Schlagzeuger, Komponist i Musikproduzent er begann seine Musikausbildung in der Violinklasse an der Musikschule in Koszalin. Im Jahr 2010 begann sein Abenteuer mit Perkussionsinstrumenten und ein Jahrzehnt später schloss er sein Studium an der Fakultät für Instrumentalstudien, Jazz und Bühnenmusik w_cc78 136bad5cf58d_der Musikakademie Pozna mit Auszeichnung ab . Er ist Preisträger vieler renommierter Wettbewerbe (od Jazz Juniors_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf536i_cc781905-94c 585 Jazz an der Oder_07cc 5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_DrumFest und Hanza Jazz Festival). Stanisław Aleksandrowicz_cc781905-5cde-31954-bb3b-136bad5cf58d_ 3194-bb3b-136bad5cf58d_Aleksandrowicz_cc781905-5cde-31954-bb3b-138d_cf5 1905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_festiwalach präsentiert solche Formationen, wie Acid Rain, Anomaly, Unleashed Cooperation, Stanisław Aleksandrowicz Quartet, Maciet_Maciet Fort.juna_Maciet 81905-5 -cf-de-319 und das neueste – Stanisław Aleksandrowicz Quintett . Unter den Musikern, mit denen solche Persönlichkeiten erwähnenswert sind, wie Julian Smith, Ari Brown, Felix Robin, Rafał Sarnecki, Jim Black, Ingebrigt Håker Flaten, Gerd05 Dudek, Mieczysław_cc7 -3194-bb3b-136bad5cf58d_Szcześniak, Beata Bednarz, Milosz Bembinow.
" besonders in der Improvisation – erklärt die Ursprünge seiner Faszination_cc781905-19ł518-bad_cfd.Statis aw Aleksandrowicz_cc781905 -5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_– Künstler können die Zeit unterschiedlich behandeln, in der Symphonie wird sie gestreckt und an bestimmte Phrasen angepasst. In der Popmusik hingegen ist es sehr kalkuliert und präzise. Im Jazz und Hip-Hop werden diese beiden Welten oft kombiniert. Album „Theory of Relativity“ ist daher eine gelungene Synthese des kreativen Anspruchs dieser jungen Musiker und ein perfektes Dokument dieser Moderne Bestrebungen polnischer Musiker.
ADAM BARUCH
Dies ist das Debütalbum als Leader eines jungen polnischen Jazz-Schlagzeugers/KomponistenStanisław Aleksandrowicz, aufgenommen mit seinem Quintett, dem auch Saxophonisten angehörenMaciej KocinskiUndWojciech Braszak, TrompeterPatrick Rynkiewiczund italienischer BassistFlavio Gullott. Vor der Veröffentlichung dieses Albums nahm Aleksandrowicz an mehreren Aufnahmen mit Musikern aus der Posener Jazzszene teil, von Ensembles wieDer saure Regen,AnomalieUndEntfesselte Zusammenarbeit, was für sich allein schon eine hervorragende Leistung ist. Das Album präsentiert eine sechsteilige Suite, die vom Leader komponiert wurde.
Die Musik ähnelt in gewisser Weise der modernen Jazzbewegung, die von der revolutionären polnischen Jazzentwicklung in den 1960er Jahren geprägt ist, angeführt von den Paten der Bewegung wieKrzysztof KomedaUndTomasz Stanko. Die langen Tracks, die auf skizzenhaften melodischen Themen basieren und hauptsächlich sowohl Einzel- als auch Gruppenimprovisation gewidmet sind, fast, aber nicht ganz frei, angetrieben von starken Pulsationen der Rhythmusgruppe, all dies schafft ein Déjà-vu-Gefühl einiger früher polnischer Jazzalben dieser Zeit . Dies bedeutet natürlich nicht, dass Aleksandrowicz versucht, diese Musik zu kopieren, sondern bezieht sich respektvoll darauf, mit seiner eigenen persönlichen Note.
Das klavierlose Quintett mit drei Hörnern an der Spitze und einer hochdynamischen Rhythmusgruppe dahinter erzeugt einen einzigartigen Sound in der zeitgenössischen polnischen Jazzszene und schafft es hervorragend, das Fehlen eines harmonischen Instruments zu überwinden. Viel Lob gebührt Gullotta, dem es gelingt, einen perfekten Hintergrund zu schaffen, auf dem die Hörner ihre Improvisationen weben können, und es Aleksandrowicz ermöglicht, die Musik mit seinen perkussiven Erfindungen zu verzieren, anstatt den Takt zu halten.
Die Musik hält den Zuhörer in einem konstanten Zustand hypnotischer Aufmerksamkeit und bewegt sich reibungslos und kohärent von einem Teil der Suite zum anderen. Das Konzept des Quintetts als Ensemble und nicht als Ansammlung von Einzelpersonen wird vollständig verwirklicht, und das Ergebnis klingt so organisch, wie man es von einem Ensemble erwarten würde, das gemeinsam Musik macht. Wie es so oft vorkommt, können Schlagzeuger überraschend interessante Komponisten sein, weit jenseits des „Typ mit Stöcken“-Images, was dieses Album zweifelsfrei beweist.
Insgesamt ist dies ein großartiges Debütwerk, das die Position von Aleksandrowicz als einen der jungen polnischen Jazzmusiker festigt, die es verdienen, beobachtet und verfolgt zu werden. Bisher hat sich alles, was mit seinem Namen verbunden ist, als höchst verdient erwiesen, und man kann ihm nur noch viele weitere Erfolge wünschen.
POLNISCHER JAZZ-BLOGSPOT
SIMON STEPNIK
Als er einmal ein Interview mit Krzysztof Lenczowski, einem bekannten Jazzcellisten, las, in dem er über die Entstehung des Albums seines Nebenprojekts Fusionator sprach (oh, schade, dass sie nichts mehr veröffentlichten), sagte er: „Wir alle komponieren. Natürlich mit Ausnahme von Szymon Linette, der Schlagzeug spielt. Tatsächlich gibt es nur wenige Komponisten - Schlagzeuger in der Geschichte des Jazz. Die einzigen Namen, die mir einfallen, sind Art Blakey, Buddy Rich und unter den Polen - Andrzej Dąbrowski. In der Popmusik wahrscheinlich nicht viele (Philu Collins - I'm drink to you). Stanisław Aleksandrowicz ist in dieser Hinsicht einzigartig und komponiert eine einzigartige und vielfältige Jazz-Suite mit dem Titel "Theory of Relativity".
Stanisław Aleksandrowicz ist eine interessante Persönlichkeit der polnischen Jazzszene. Sein erstes Instrument, das er zu spielen lernte, war die Geige, was wahrscheinlich viel über meine Überraschung über seine kompositorischen Fähigkeiten erklärt. Auf das zweite Instrument wechselte er erst mit Beginn des Musikstudiums im zweiten Zyklus. Seitdem hat er eine Reihe von renommierten Stipendien gewonnen und an den bedeutendsten Festivals teilgenommen. Persönlich traf ich ihn als Mitglied der ebenso interessanten Band „Kwaśny Deszcz“ im Rahmen der letztjährigen Summer Jazz Academy in Łódź, die ebenfalls viel Wert auf Free Jazz legte.
Die Musik seines Soloquintetts Free Jazz zu nennen, wäre dennoch eine große Vereinfachung. Seine Songs komponierte der Schlagzeuger während seiner Masterarbeit, bei der er, wie er sich erinnert, viel Zeit hatte, über Philosophie und Relativitätstheorie nachzudenken. Einsteins Arbeit wurde für ihn zu einer Inspiration, dank der das betreffende Album entstand. Tatsächlich ließ er alle mitwirkenden Instrumentalisten es lesen, um die konzeptionelle Natur des Albums weiter zu stärken. Das Hauptthema ist hier die Zeit, die in der Titeltheorie relativ ist und im traditionellen Sinne behandelt werden kann, aber auch räumlich bis an die Grenze gedehnt werden kann.
Obwohl der ganzheitliche Ansatz hier sehr vom Künstler auferlegt wird, ist das Konzept leider ziemlich schwer zu durchschauen, was meine größte Beschwerde gegen dieses Album ist. Hört man sich die einzelnen Teile der Suite an, kann man nur schwer den Eindruck gewinnen, dass sie ein vollständiges Ganzes bilden. Ja, die Kompositionen werden von der Idee geleitet, verschiedene Metren zu mischen, sie auf den Solisten eines bestimmten Stücks abzustimmen und dann zu kombinieren. Um ganz glücklich zu sein, habe ich jedoch einen roten Faden im melodischen Bereich vermisst. Ich denke, dass ein solches Vorgehen für noch mehr Zusammenhalt des Albums sorgen könnte. Zudem ist es nahezu perfekt durchdacht und gespielt.
Die Einbeziehung zweier Saxophonisten, die oft den Eindruck erwecken, miteinander zu kämpfen, ist eine der faszinierenderen Ideen. Sie spielen oft in einem Polyrhythmus und kombinieren sich dann ordentlich im selben Metrum. Erstaunlicherweise herrscht hier keinen Augenblick Chaos. Gleiches gilt jedenfalls für das Spiel anderer Musiker. Sie alle klingen, als würden sie sich seit Jahrzehnten kennen und verstehen. Reizvoll ist auch die Täuschung, wo einige Kompositionen zunächst etwas „konservativ“ klingen und dann im Freejazz-Wahnsinn explodieren.
Am lautesten und dominantesten ist natürlich der Anführer Stanisław Aleksandrowicz. Das Schlagzeug spielt nur "manchmal" den Rhythmus, und vor allem wird es fast verwendet, um die melodische Linie zu spielen, wodurch die Identität jedes der Stücke geschaffen wird. Am coolsten und wohl originellsten spielte er im vierten Teil der Suite, überraschend mit der Hauptrolle der kleinen Trommel. Der sehr kreative Einsatz von Drums ist zweifellos eine der größten Stärken dieses Longplays.
Zusammenfassend hat uns das Stanisław Aleksandrowicz Quintett ein sehr gutes Originalwerk geliefert, wenn auch schwer wahrnehmbar. Als herausragend würde ich dieses Album allerdings nicht bezeichnen, denn es fehlte ein auf den ersten Blick sichtbarer, klarerer Leitgedanke, der meiner Meinung nach im Konzept des Albums eine zentrale Rolle spielt. Wenn der Zuhörer ihm jedoch genügend Aufmerksamkeit widmet, kann er nach dem Eintauchen in seine Struktur große Befriedigung empfinden.
ENTSPANNTE ZUSAMMENARBEIT
8 Jahre
JAZZ PRESS
JĘDRZEJ JANICKI
W cieniu scenicznych reflektorów, gdzieś zupełnie na uboczu i bez większego zainteresowania medialnego również rodzą się talenty. Nikt nie robi z nimi wywiadów, nie umieszcza w niezwykle prestiżowych i jakże ważnych corocznych podsumowaniach typu „nadzieja roku”, a muzyczni znawcy ich po prostu ignorują, wykazując się tym samym raz po raz swoją głęboką niekompetencją. A potem nagle w sposób zgoła cudowny wręcz okazuje się, że tego typu wykonawcy i zespoły nagrywają płyty nie gorsze (a być może i lepsze!) niż te nadęte oczekiwaniami „ekspertów” gwiazdy, gwiazdki i gwiazdeczki (bez nazwisk oczywiście). Przykładem zespołu, który w pełen gracji i elegancji sposób wychodzi właśnie ze strefy cienia, jest poznański kwintet Unleashed Cooperation.
Przez osiem lat zdarzyć się może naprawdę wiele, szmat czasu, jak powiedziałaby moja babcia, przez tyle lat to nawet diabłu łeb można ukręcić. Nie wiem, czy aż tak odważne przedsięwzięcia podejmowali panowie z Unleashed Cooperation, jednak przez ten czas w ich życiu zaszło na pewno wiele zmian, a oni sami dojrzeli – jako ludzie i jako artyści. Nie piszę o tym w przypływie egzystencjalnego natchnienia, lecz to właśnie owe różnorakie zmiany stały się inspiracją dla nagrania debiutanckiego albumu, który zatytułowany jest właśnie 8 Years. W warstwie kompozycyjnej prym wiedzie saksofonista Krzysztof Kuśmierek, jednak największe wrażenie wywarł na mnie pianista Patryk Matwiejczuk. Ten stosunkowo mało znany na polskiej scenie jazzowej muzyk gra w sposób pełen napięcia, a jego fraza, choć zbudowana raczej z dobrze znanych wszystkim dźwięków, dzięki specyficznemu „nerwowi” brzmi zaskakująco wręcz świeżo.
Ogromne słowa uznania należą się również sekcji rytmicznej, którą współtworzą znany chociażby ze znakomitego tria Kwaśny Deszcz perkusista Stanisław Aleksandrowicz oraz kontrabasista Flavio Gullotta, który grał zresztą również na autorskim debiucie Aleksandrowicza, zatytułowanym Teoria względności (recenzja – JazzPRESS nr 6/2022). Współpraca tych trzech muzyków (Matwiejczuka, Aleksandrowicza i Gullotty) wybrzmiewa po prostu doskonale. Poszczególne instrumenty wzajemnie się przeplatają i dopełniają, ukazują, jak prawdziwie zespołową robotą może być granie w jazzowym składzie.
Nieco, ale tylko nieco, słabiej wypadają soliści – wspomniany już saksofonista Krzysztof Kuśmierek oraz trębacz Patryk Rynkiewicz. Ich partie są oczywiście jak najbardziej poprawne i profesjonalnie zrealizowane, jednak pewna schematyczność słyszalna zwłaszcza we fragmentach solowych jest prawdopodobnie najsłabszym punktem tej naprawdę dobrej płyty.
Dobrze by było, gdyby 8 Years Unleashed Cooperation nie zginęło w zalewie lepiej marketingowo wypromowanych nagrań, bo na poziomie stricte muzycznym płyta ta broni się naprawdę dobrze. Jedyne, czego jej brakuje, to być może pewnego skrajnie charakterystycznego rysu, który stałby się swego rodzaju elementem odróżniającym ten właśnie zespół od innych. No i mieć mogę tylko nadzieję, że zmienne losy artystycznego świata nie pokrzyżują dalszej aktywności tego zespołu i że na następcę 8 Years nie przyjdzie nam czekać osiem długich lat.
JAZZSOUL.PL
PRZEMO URBANIAK
Zespół tworzą Krzysztof Kuśmierek – saksofony, Patryk Rynkiewicz – trąbka, Patryk Matwiejczuk – fortepian, Flavio Gullotta – kontrabas oraz Stanisław Aleksandrowicz – perkusja, a towarzyszy im gościnnie Adam Kurek na puzonie. Od razu warto zaznaczyć, że Kuśmierek odgrywa tu znaczącą rolę zarówno jako kompozytor, spontaniczny pomysłodawca oprawy graficznej, do której jeszcze powrócę, jak i okazuje się najbardziej „niepokorny” w swojej ekspresji gry. Tytułowa, otwierająca kompozycja „8 Years” ma wszystko to o czym Panowie opowiadają przy okazji promocji albumu. Ma w sobie cały zestaw emocji i pokazuje muzyków jako indywidualistów, którzy znaleźli wspólną, muzyczną drogę. Jest to jednocześnie najtrudniejsza pozycja na tej płycie. Zawiła i nasycona dzikimi improwizacjami. Dalej jest dużo lżej, niekiedy bardzo melodyjnie, acz zachowane są zaskakujące zwroty harmoniczne i niespodziewane zmiany partii instrumentalnych. Posłuchajcie choćby „Krakatau”, a wszystko będzie już jasne. Mnie urzekają najbardziej sentymentalne „Hope” z wrażliwym, dźwięcznym kolorem trąbki, gdzie drgania przechodzą od niepokoju po ukojenie oraz „Składak”, mający niesamowitą energię fortepianu, wokoło którego rozgrywa się prawdziwa eksplozja charakterów, a który to jak dla mnie jest najbardziej radiową pozycją z płyty.
W „Polanie” chwilami znaleźć można odniesienia do ludowizny, stanowczo kontrowane kolejnymi solo na trąbce co sprawia, że ten album ma subtelne znamiona world music. Ubogaca ten fakt także szata graficzna nawiązująca z kolei do afrykańskiego etno. Krzysiek Kuśmierek bowiem zaintrygował swoją kolorową marynarką na tyle, że zespół postanowić zaprosić do współpracy polską firmę Pole Pole, która sprzedaje odzież etyczną z różnych miejsc kontynentu afrykańskiego. Co prawda styl Unleashed Cooperation nie jest tak znacząco kolorowy, bo osadzony w europejskim, współczesnym jazzie, to zdecydowanie wzbudza wiele barw podczas odbioru. Po karkołomnym i dobitnym w skupieniu początku można się zasłuchać i oddać wyobraźni, którą tych pięciu muzyków prezentuje na swój sposób. Melodyjnie, gęsto, głośno. Mnie rusza!
DER SAUERE REGEN
Der saure Regen
ADAM BARUCH
Dies ist das Debütalbum des polnischen Jazztrio Acid Rain bestehend aus Saxophonist Kacper Krupa, Bassist Piotr Cienkowski und Schlagzeuger Stanisław Aleksandrowicz. Diese Musiker sind auch Mitglieder von the Anomalia septet, die aus der Posener Musikszene stammen. Das Album präsentiert elf Originalkompositionen, die alle von den Trio-Mitgliedern gemeinsam komponiert wurden.
Die Musik, die zwar auf einigen skizzenhaften Melodielinien basiert, ist aber meist improvisiert, mal mehr Free Form orientiert und mal recht gut organisiert. Es ist eindeutig ein Teil der jungen polnischen Jazz-Avantgarde-Bewegung, die in den letzten zehn Jahren die lokale Szene überflutet hat und sich stetig weiterentwickelt und neue junge Ankömmlinge in ihre Reihen zieht._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Im Gegensatz zum meisten Avantgarde-Jazz, der oft laut und aggressiv ist, ist diese Musik bemerkenswert minimalistisch und meist sehr gedämpft, sodass jeder Klang und jede Note zählt. Die Stille zwischen den Klängen ist ebenso wichtig wie die Klänge selbst. Die Entscheidung, statt ausgedehnter (und oft repetitiver und folglich langweiliger) Stücke viele relativ kurze Stücke anzubieten, funktioniert wunderbar und macht dieses Album zu einer Achterbahnfahrt, bei der Intensität, Tempi und Klangfarben ständig wechseln.
Obwohl ein Saxophon-Trio-Format normalerweise das Horn in den Mittelpunkt stellt, schafft es dieses Trio, eine wunderbare Balance zwischen den Instrumenten zu halten und dem Bass und den Drums viele Möglichkeiten zu geben, ihre, man muss zugeben, bemerkenswerten Fähigkeiten zu zeigen, die ergänzen die hervorragenden Saxophonparts auf Augenhöhe.
Insgesamt ist dies ein herausragendes Debütwerk, das die polnische Jazz-Avantgarde stolz macht und beweist, dass die Sprache nicht nur abenteuerlich, sondern auch wunderbar schön, emotional und intellektuell zugleich sein kann. Hut ab!
JAZZ-FORUM
PIOTR WOJDAT
Der Multikulti-Verlag erfreut unsere Ohren seit fast 25 Jahren mit weiteren hervorragenden Veröffentlichungen und hat in diesem Jahr zusätzlich die PoznAvant-CD-Reihe eröffnet. In her sollen Alben von Projekten abseits des Mainstreams der Posener Musikszene gezeigt werden, die durch ihre kreative Kreativität auffallen und sich ästhetisch von der Masse abheben . Der erste z nich wurde bereits veröffentlicht. Es war ein Projekt der Anomalia-Gruppe. Nun ist es Zeit für das Debütalbum des Trios Kwaśny Deszcz.
Dieses Team besteht aus drei Mitgliedern des Anomalia-Septetts. Beide Bands haben aber Alben eingespielt, die man natürlich nebeneinander im Regal stellen kann, aber musikalisch sind sie Gegensätze. Kwaśny Deszcz auf der fraglichen CD spielt prägnant und mit ein oder zwei Ausnahmen in relativ kurzen Formen. Z setzt sehr gekonnt die Idee der freien Improvisation um, die in der von den Poznańern herausgegebenen weit entfernt von der stereotypen Wahrnehmung des Avantgarde-Jazz als aggressiv und aggressiv ist aggressive Musik and_cc781905-5cde-3194-bb .
Kacper Krupa, Piotr Cienkowski and Stanisław Aleksandrowicz haben die Gabe i Songs zu schreiben, die den Zuhörer von Anfang bis Ende fesseln. Um dies zu erreichen, verwenden sie keine offensichtlichen Lösungen, a dämpfen eher Emotionen und leiten sie auf ausgefeilte Weise weiter. Trotzdem ist die Ausdruckspalette des gesamten Albums paradoxerweise breit gefächert. Acid Rain eignet sich perfekt für meditative und langsame Improvisationen, bei denen jedes noch so kleine Geräusch eine wichtige Rolle spielt (Orange Sky). Zu anderen Zeiten stützen sie ihr Teamspiel auf den Doublebass-Groovie (Käferkäfer) oder halten Angst.
Musik mit Vision und Charakter – so würde ich beschreiben, was wir auf dem ersten Album von Kwaśne Deszczu zu hören bekommen. Die Messlatte wurde bereits hoch gelegt. Ich bin gespannt, was die nächsten Schritte des Poznań-Trios sein werden und welche neuen Talente Tomasz Konwent von Multikulti entdecken wird.
ANOMALIE
Anomalie
POLITIK
BARTEK CHACIŃSKI
Eine Gruppe von Musikern außerhalb des nationalen Pantheons, in cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_, bei denen ich jedoch persönlich viele Elemente gefunden habe, nach denen ich selbst in cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_jazzie suche. Krzysztof Kuśmierek (Sopransaxophon), Patryk Rynkiewicz (Trompete), Kacper Krupa (Tenorsaxophon), Adam Kurek (Posaune), Fryderyk Szulgit (Gitarre), Piotr Cienkowski (Kontrabass) i_cc781905-5cde - 3194-bb3b-136bad5cf58d_Stanisław Aleksandrowicz (Schlagzeug) sind Musiker in most – außer Schulgit – unbeschrieben auf Polyphony. Mehr als jeder z osobna interessiert mich aber alle zusammen hier. Ich habe album Anomalii eher wegen der langen Passagen gekauft, die von der ganzen Band gespielt werden, wegen der Spannung, die dieses no_15 erzeugt. 136bad5cf58d_für einige sehr starke Themen in Kompositionen, demokratisch aufgeteilt zwischen Mitgliedern der Blechbläsergruppe und gitarrist. Die Formen sind lang, manchmal stürzt es ein wenig in leichtes Chaos, in Soloparts geht es mal besser oder mal schlechter, hinterlässt aber einen frischen Eindruck von Posens Reaktion auf Power Of The Horns o_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_etwas mehr Rockcharakter, z Marc Ribots Schatten. Alles, einschließlich dieser Verweise auf Chicago oder das avantgardistische New York, liegt sehr im Trend des kulturellen Austauschs in Posen. Ich bitte um weitere solche Anomalien, ich füge den beobachteten i hinzu. Ich warte auf die nächsten Aufnahmen.
Am besten geeignet für: Wer Rock-Frische bereits kennt, sollte nach jazzie. Ausschau halten.